Santu Mofokeng (1956) wordt gezien als een van de belangrijkste Zuid-Afrikaanse fotografen van zijn generatie. Ravage en schoonheid worden gevangen in ‘Let’s Talk’, een fotoserie van uitzonderlijke esthetische visie. Santu Mofokeng toont, zonder zich heel openlijk politiek uit te spreken, landschappen in relatie tot eigenaarschap, ecologische effecten en macht. De tentoonstelling Let´s Talk zal geopend worden door Santu Mofokeng op 23 september om 18.30 uur in de galerie van het Prins Claus Fonds.
Wat :
tentoonstelling Let´s Talk, fotografisch werk van Santu Mofokeng
Waar: Prins Claus Fonds Galerie, Herengracht 603 Amsterdam
Wanneer: Opening 23 september om 18.30 uur
Let’s Talk is gratis toegankelijk op werkdagen tussen 9.00 en 17.00 uur en is te zien tot 26 november 2010.
Let’s Talk
Ravage en schoonheid worden gevangen in een fotoserie van uitzonderlijke esthetische visie. Santu Mofokeng toont in de tentoonstelling Let’s Talk, zonder zich heel openlijk politiek uit te spreken, landschappen in relatie tot eigenaarschap, ecologische effecten en macht. In een artikel over de serie Let’s Talk zegt Mofokeng ‘For the majority to buy into the fight against climate change, basic education on how to care for the immediate environment and the reasons why is needed.’ Hij adresseert in de serie Let’s Talk de complexiteit van klimaatsverandering en de wijze waarop men ermee omgaat, ‘There is general consensus that climate change is a threat to the survival of human and other species on this planet if the world continues to do business as usual. Ergo, the patient in this scenario is commerce and profits. It is easy enough to see how the powerful bosses and the privileged scoff at the idea of sustainable energy production because it requires investment and this tends to threaten profits and escalate prices.’
Vanuit een spiritueel perspectief zoekt Mofokeng naar persoonlijke reflectie en politieke observatie, een thematiek van verdeling van publieke herinnering en bezit.
Achtergrondinformatie Santu Mofokeng
Santu Mofokeng (1956) is geboren en opgegroeid in Soweto (Johannesburg) en kent de gevolgen van de apartheid, waarover hij zelf schreef: “Apartheid was een dak. En onder dat dak was het leven moeilijk, veel aspecten van het leven waren verborgen en of voorgeschreven. Mensen probeerden hun leven te leven in waardigheid, maar hun vreugde was bedorven door schuld en opstandigheid.” Mofokengs huidige werk is sterk beïnvloed door de apartheid. Voor zijn maatschappij-kritische werk en zijn belangrijke bijdrage aan de fotografie in Afrika ontving Santu Mofokeng in 2009 een Prins Claus Prijs van € 25.000,-. lees meer
Let’s Talk is gratis toegankelijk op werkdagen tussen 9.00 en 17.00 uur en is te zien tot 26 november 2010.
Shahidul Alam, photographer from Bangladesh, has been invited to participate in this symposium because of the fuss that arose after his exhibition ‘Crossfire’ in Dhaka, Bangladesh. This symposium, about the representation of violence in different historical and geographical context, takes place on Saturday the 18th of September, 2010. The symposium will be attended by other international artists, photographers and journalists like John Roberts, Susan Meiselas and Alberto Toscano. These artists will attempt to unveil notions of spectatorship and consumption of violent images in contemporary culture. Key questions will encompass the notion of the political, apolitical or depoliticised spectator of representations of violence; the consequences of these kinds of practices and the difference between photo reportage and art photography. Subsequently, Tate Modern will publish the papers in the Oxford Arts Journal, the academic partners of Tate in this venture.
Read more about the closing of Crossfire by the Bangladeshi police at the website of Drik
Read more about the symposium at the website of the Tate Modern
Van 4 september tot 21 november 2010 presenteert Huis Marseille voor het eerst in Nederland een overzichtstentoonstelling van de Indiase fotograaf Dayanita Singh (New Delhi, 1961). In 2008 ontving zij een Prins Claus Prijs voor haar scherpzinnige visie op het moderne leven in India en voor het introduceren van een nieuwe esthetiek in de Indiase fotografie. Singh wordt internationaal gewaardeerd om de sterk sprekende en poëtische kwaliteit van haar foto’s, waarin zij de lichtval en beeldopbouw zo zorgvuldig componeert dat er een subtiel commentaar ontstaat op de Indiase maatschappij en haar geschiedenis.
Wat: Expositie van Dayanita Singh in
Waar:
Huis Marseille, Keizersgracht 401 , Amsterdam
Wanneer: 4 september - 21 november
Opening: 4 september van 17.00u – 19.00u
Achtergrondinformatie Dayanita Singh
Singh wordt internationaal gewaardeerd om de sterk sprekende en poëtische kwaliteit van haar foto’s. De tentoonstelling bevat zowel haar oudere, documentaire werk in zwart-wit, als haar nieuwste, meer abstracte series in kleur. Singh is begonnen als fotojournalist maar richt begin jaren negentig haar camera steeds meer op haar eigen omgeving. Zo ontstaan de formele en monumentale portretseries van haar familie en vrienden uit welgestelde kringen in Calcutta en Bombay. Veel van haar latere foto’s gaan over afwezigheid, over mensen die zijn weggegaan of nog weg zullen gaan. Hun afwezigheid wordt tastbaar in verlaten kamers, lege ruimtes en in opmerkelijke stillevens van dagelijkse objecten. Ook in haar nieuwste serie Dream Villa (2010) zijn mensen nadrukkelijk afwezig maar tegelijkertijd alomtegenwoordig in de details en zelfs in de kleur en het licht. In Dream Villa verandert de stad ‘s nachts in een uitgestorven, surreële wereld die een eindeloos scala aan interpretaties en betekenissen mogelijk maakt.
lees meer
Website van Huis Marseille www.huismarseille.nl
In Khmeropédies I & II verkent de Frans-Cambodjaanse choreograaf Emmanuèle Phuon de spannende botsing van de klassieke Khmer hofdans met hedendaagse westerse technieken. De titel Khmeropédies is een verwijzing naar Erik Satie’s Trois Gymnopédies, vingeroefeningen voor de pianist.
Wanneer: zaterdag 28 augustus 2010
Start: 20.00 u
Waar: Podium Mozaïek, Bos en Lommerweg 191, Amsterdam
Toegang: 8 euro
Reserveer hier tickets via Podium Mozaiek
Na afloop van de voorstelling is er een nagesprek met choreograaf Emmanuèle Phuon,
Fred Frumberg, Directeur van Amrita Performing Arts en de dansers.
In het kader van het internationaal kunstprogramma in Amsterdam van het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst is deze bijzondere dansvoorstelling naar Amsterdam gebracht. Het Prins Claus Fonds steunde in het verleden Amrita Performing Arts in Cambodja en was onder de indruk van de producties. Khmeropédies I & II is ook een productie van Amrita Performing Arts. Het is een culturele organisatie die zich inzet voor het behoud van Cambodjaans cultureel erfgoed en tegelijkertijd hedendaagse creativiteit wil bevorderen.
Khmeropédies I is opgezet als een solo en verkent het idee van het gebed. In Khmeropédies II danst het gezelschap door tekst en beeld op muziek uiteenlopend van Yves Montand, klassieke componisten zoals Maurice Ravel en Claude Debussy tot industriële muziek van de Duitse groep Einsturzende Neubauten en de Cambodjaanse rapgroep Tiny Toones. Khmeropédies II is een dialoog tussen een ervaren en traditionele dansdocent en haar drie jonge studenten die nieuwsgierig zijn en willen experimenteren met andere technieken. De dialoog tussen oude en nieuwe manieren van expressie wordt een zoektocht naar hoe ze elkaar kunnen ontmoeten. Het basisidee voor de choreografie is het manipuleren en veranderen van de klassieke Khmer danstaal om zo een nieuwe stijl te creëren, die toch nog steeds herkenbaar is als Khmer.
Khmeropédies I & II is zowel een educatief als artistiek project, de choreografie bevat de resultaten van workshops gehouden in Cambodja met acht jonge dansers. Emmanuèle Phuon wil met Khmeropèdies de nieuwe generatie Cambodjaanse dansers stimuleren en motiveren om hun eigen danstaal te creëren omdat hij dans als een belangrijke vorm van vrije meningsuiting ziet.
Choreograaf Emmanuèle Phuon werd op jonge leeftijd opgeleid in de klassieke Cambodjaanse dans en vervolgde haar dansopleiding in Bangkok, Montreal en New York. Ze trad op en werkte o.a. samen met Elisa Monte Dance Company, Baryshnikov’s White Oak Dance Project, Martha Clarke, Joachim Schloemer, Meg Stuart en Yvonne Rainer. De dansers van Khmeropdèdies I & II zijn opgeleid in klassieke Khmer dans en vertegenwoordigen de nieuwe generatie van Cambodjaanse creativiteit.
Internationaal kunstprogramma in Amsterdam
Het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst presenteren in 2010 een internationaal kunstprogramma in Amsterdam. Bijzondere personen uit de hele wereld komen naar Amsterdam en belichten actuele onderwerpen door middel van mode, beeldende kunst, fotografie, film, muziek en dan.
Volg de laatste informatie over het internationale kunstprogramma op Facebook, Twitter of op www.internationalekunstinamsterdam.nl
Internationale Sapeurs met roots in Congo, Suriname en andere landen presenteren en vertellen over hun unieke garderobe. Er zijn drie verschillende catwalk shows onder regie van Felix de Rooy. Een vakjury bepaalt wie van de Sapeurs een mooie fashionprijs mee naar huis neemt. Er zal een mix van muziek uit de landen van herkomst van de Sapeurs, Parijse dance hits en Europese dance hits te horen zijn. lees meer
Wanneer: maandag 21 juni, 19.00 – 21.00 uur
Waar: Theater van ’t Woord, Openbare Bibliotheek Amsterdam
Oosterdokskade 143, 1011 DL Amsterdam
Klik hier om u aan te melden
Op 21 juni vindt een debat plaats over de Congolese Dandy's die Sapeurs worden genoemd. Tijdens het debat zal onder meer worden ingegaan op de aanwezigheid van het verschijnsel in Nederland. Er zal gekeken worden naar de verschillen en overeenkomsten tussen de Nederlandse ‘Sapeurs’ van onder meer Surinaamse komaf en de Afrikaanse Sapeurs woonachtig in Congo, Parijs en Brussel. Tijdens het debat worden interessante beelden getoond van de Sapeurs.
Het debat wordt geleid door Peter Geschiere, hoogleraar antropologie van Afrika aan de Universiteit van Amsterdam. Prof. Geschiere is tevens voorzitter van de Prins Claus Prijzencommissie en bestuurslid van het Prins Claus Fonds. Aan het debat nemen verder deel: Justin-Daniel Gandoulou, auteur van Dandies a Bacongo: Le culte de l’elegance dans la societe Congolaise contemporaine(1989). Prof. Gandoulou introduceerde de Sapeur cultuur in Europa door zijn tentoonstelling voor het Centre Pompidou in 1984 en zijn boeiende publicaties die helaas nog steeds niet in het Engels vertaald zijn; Francio Guadeloupe, docent bij de afdeling Culturele Antropologie en Ontwikkelingsstudies (CAOS) van de Radbouduniversiteit Nijmegen en onderzoeker bij de Amsterdam School for Social Scientific Research (ASSR) van de Universiteit van Amsterdam, die zich ondermeer richt op de rol van Hip-hop en de Black Atlantic onder migrantenjongeren in Nederland.
Achtergrondinformatie
Sapeurs verheffen mode tot de status van religie. Met excentrieke en peperdure haute couture kleding bepalen zij hun identiteit. Het is essentieel er goed uit te zien maar het is net zo belangrijk om de regels van de elegantie en goede manieren na te volgen. Zo combineert een Sapeur meestal niet meer dan drie kleuren in een outfit. Qua leeftijd, beroep, persoonlijkheid, smaak en looks zijn de Sapeurs verschillend maar allen behoren tot de ‘Société des Ambianceurs Personnes Elégants’ (SAPE). Le Sape stamt uit de jaren tachtig en is nog steeds een door velen bewonderd en nagevolgd fenomeen. De meeste Sapeurs komen oorspronkelijk uit Congo en gebruiken deze levensstijl om hun leven te beter te maken.
In het kader van het internationaal kunstprogramma organiseert het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst verschillende evenementen rondom het fenomeen Sapeurs.
Een tentoonstelling met foto’s van Sapeurs is tot 20 augustus te bezoeken in de Prins Claus Fonds Galerie, Herengracht 603, Amsterdam.
Internationaal kunstprogramma in Amsterdam
Het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst presenteren in 2010 een internationaal kunstprogramma in Amsterdam. Bijzondere personen uit de hele wereld komen naar Amsterdam en belichten actuele onderwerpen door middel van mode, beeldende kunst, fotografie, film, muziek en dans.
Volg de laatste informatie over het internationale kunstprogramma op Facebook, Twitter of op: www.internationalekunstinamsterdam.nl
Iedere muziekmaker en muziekliefhebber is uitgenodigd!
Op de ochtend van maandag 14 juni geeft de eerste vrouwelijke drumband van Rwanda, Ingoma Nshya, een optreden speciaal voor studenten van de opleiding Muziekwetenschap en Theaterwetenschap in het Universiteitstheater van de UvA. Het optreden is ook vrij toegankelijk voor iedereen die erbij wil zijn (er is een beperkt aantal plaatsen).
Wanneer: 14 juni, 11.00u – 12.30u
Waar: Universiteitstheater
Nieuwe Doelenstraat 16, Amsterdam
Rwandese drumsters
Ingoma Nshya werd in 2004 opgericht door Odile Gakire Katese. Het was Odile’s droom om door middel van drums vrouwen te helpen bij het verwerken van hun persoonlijke trauma’s veroorzaakt door het gewelddadige verleden van hun land. Dochters, moeders, zusters en grootmoeders, zowel Hutu’s als Tutsi’s sloten zich aan bij de groep, welke inmiddels bestaat uit meer dan 120 vrouwen. Tien leden van Ingoma Nshya komen naar Nederland en treden in Amsterdam op 13 en 14 juni op in respectievelijk de Tolhuistuin, het Universiteitstheater en MuzyQ.
Door het oprichten van Ingoma Nshya brak Odile Gakire Katese met alle regels, taboes en barrières die de opbloei van Rwandese vrouwen op cultureel gebied beperkte. Een drumgroep uitsluitend voor vrouwen was een revolutie in de geschiedenis en de cultuur van Rwanda, waar tot dan toe drummen uitsluitend gedaan werd door mannen.
11.00 – 11.20 uur: introductie door Odile Gakire Katese, docent aan de University of Arts and Drama (UCAD) en initiatiefnemer van Ingoma Nshya
11.20- 11.30 uur: vragen uit het publiek
11.30- 12.30 uur: optreden Ingoma Nshya
s’Avonds geeft Ingoma Nshya samen met de Amsterdamse Damsko United Brass Band een spectaculaire workshop van 20.00u – 22.00u in Muziekmakerscentrum MuzyQ. Iedere muziekmaker en muziekliefhebber is hiervoor van harte uitgenodigd!
Wanneer: 14 juni, 20.00u – 22.00u
Waar: MuzyQ Muziekmakerscentrum
Atlantisplein 1, 1093 NE Amsterdam
Amsterdamse Brass Band
Damsko United Brass Band is een multicultureel amateur blaasorkest met ritmesectie voor ambitieuze muziekliefhebbers uit Amsterdam en omstreken. DUBB, opgericht in 2005, is een initiatief van Fra Fra Sound/Big Band en wordt artistiek en inhoudelijk geleid door musici en docenten uit deze kringen. De muziek van DUBB put uit de rijke Surinaamse, Caribische, Latin, Afrikaanse en Jazz muziektradities. De groep speelt bijvoorbeeld originele composities en arrangementen die in de meeste gevallen speciaal voor hen zijn gemaakt. Hierdoor is DUBB in staat te werken aan een eigen, originele orkestklank, met veel ruimte voor improvisatie. DUBB treedt circa 4 tot 6 keer per jaar op, op uiteenlopende festivals en podia in Amsterdam en daarbuiten.
Internationaal kunstprogramma in Amsterdam
Het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst presenteren in 2010 een internationaal kunstprogramma in Amsterdam. Bijzondere personen uit de hele wereld komen naar Amsterdam en belichten actuele onderwerpen door middel van mode, beeldende kunst, fotografie, film, muziek en dans.
Volg de laatste informatie over het internationale kunstprogramma op Facebook, Twitter of op: www.internationalekunstinamsterdam.nl
Kom op 13 juni luisteren naar de ritmes van de overleving, de wedergeboorte en de hoop van de drummende vrouwen uit Rwanda. Deze vrouwen drummen om op een positieve manier af te rekenen met het verleden. De opzwepende percussie, zang en dans van de vrouwen is puur en raakt recht in het hart. Het bijwonen van een optreden van deze bijzondere groep is onvergetelijk.
Wanneer: Zondag 13 juni
Entree: 8 Euro
Locatie: Tolhuistuin
Buiksloterweg 5a
1031 CC Amsterdam
T: 020-4862 635
E: info@tolhuistuin.nl
Registreren voor het optreden in de Tolhuistuin
Achtergrondinformatie
Een groep Rwandese vrouwen wilde op meer positieve wijze dan gebruikelijk omgaan met het verwerken van het gewelddadig verleden van hun land en persoonlijke tragedies en richtte onder de leiding van Odile Gakire Katese van het University Centre for Arts and Drama (UCAD) in 2004 een drumgroep op.
Ze noemden de groep Ingoma Nshya naar de Ingoma, de Koninklijke trommel, en vormden de eerste vrouwelijke drumgroep van Rwanda. Hiermee brak Ingoma Nshya met de regel dat drummen alleen was voorbehouden aan mannen, Dit was een revolutie in de geschiedenis van Rwandese vrouwen en tegelijkertijd een vernieuwing van de culturele traditie.
Dochters, moeders, zusters en grootmoeders, zowel slachtoffers als daders sloten zich aan bij de drummende vrouwen. De groep had zo’n kwaliteit dat deze al snel uitgroeide tot een succesvolle groep van 127 vrouwen, uniek in de muzikale geschiedenis van Rwanda. De vrouwen kwamen in de bevoorrechte positie om zichzelf vrij en volledig te uiten. Inmiddels toeren ze over de wereld, geven ze workshops en organiseren ze het enige internationale drumfestival in Rwanda.
De drums geven hen kracht en dat is te horen in de optredens. Het bijwonen van een show van deze bijzondere groep is onvergetelijk. De percussie, zang en dans van de vrouwen is puur en raakt recht in het hart. Zij drummen de ritmes van de overleving, de wedergeboorte, de hoop en de onvermijdelijke veerkracht.
De vrouwen laten het niet bij drummen alleen maar dromen verder. Tijdens een van hun tours proefden ze voor het eerst ijs, iets dat in Rwanda niet te krijgen is. Ze ontmoetten een familie die ijs produceert en die hen aanbood het vak te leren. Ze zijn van plan om in 2010 onder de vlag van Blue Marble Dreams de eerste ijssalon te openen in Butare, Rwanda. De opbrengst van deze ijssalon zal ervoor moeten zorgen dat de vrouwen zelfvoorzienend worden.
Het
University Centre for Arts and Drama (UCAD) in Rwanda is een Netwerkpartner van het Prins Claus Fonds
Internationaal kunstprogramma in Amsterdam
Het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst presenteren in 2010 een internationaal kunstprogramma in Amsterdam. Bijzondere personen uit de hele wereld komen naar Amsterdam en belichten actuele onderwerpen door middel van mode, beeldende kunst, fotografie, film, muziek en dans.
Volg de laatste informatie over het internationale kunstprogramma op Facebook, Twitter of op: www.internationalekunstinamsterdam.nl
De vertoning van The Importance of being Elegant is een van de activiteiten van het Internationaal Kunstprogramma in Amsterdam die zijn geïnspireerd door het fenomeen Sapeurs. De Sapeurs komen voornamelijk uit de Democratische Republiek Congo en verheffen mode tot de status van religie. De documentaire volgt de wereldbekende Congolese muzikant Papa Wemba, spiritueel vader van de Sapeurs, die ook bekend staat als 'Le Roi De La Sape', de koning van de SAPE. In samenwerking met de African Hip Hop Foundation wordt een inleidende column bij de film gehouden en is er na afloop onder meer een muziekprogramma met Afrikaanse hiphop dus kom kijken en kom dansen.
The Importance of Being Elegant
Donderdag 13 mei, 20.00 uur
Locatie: De Verdieping (TrouwAmsterdam)
Wibautstraat 127, Amsterdam
Entree: 2,50 euro
Programma update:
Column door Alphonse Muambi www.alphonsemuambi.nl
Optreden door Congolese/Belgische rapper Baloji www.baloji.com
Muziek door DJ 360 (Bamba Nazar) www.bambanazar.com
Achtergrondinformatie
The Importance of being Elegant (October Films) vertelt het verhaal van één van de meest ongebruikelijke genootschappen ter wereld: La SAPE. De leden van dit genootschap, de Sapeurs, komen voornamelijk uit de Democratische Republiek Congo en verheffen mode tot de status van religie. Ondanks moeilijke economische omstandigheden doen de Sapeurs er alles aan om zich te kunnen kleden in dure designerkleding van bijvoorbeeld Roberto Cavalli, Versace en Burberry.
Met op de achtergrond de klanken van bijzondere Congolese muziek volgt de film wereldbekende muzikant Papa Wemba, spiritueel vader van de Sapeurs die ook wel bekend staat als 'Le Roi De La Sape', de koning van de SAPE. De documentaire is een schitterende evocatie van Papa Wemba's muziek en geeft een ongebruikelijk inzicht in wat het betekent om een immigrant te zijn in hedendaags Europa.
De avond is onderdeel van het Internationale Kunstprogramma van het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst www.internationalekunstinamsterdam.nl
Een internationaal kunstprogramma in Amsterdam
Het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst presenteren in 2010 een internationaal kunstprogramma in Amsterdam. Bijzondere personen uit de hele wereld komen naar Amsterdam en belichten actuele onderwerpen door middel van mode, beeldende kunst, fotografie, film, muziek en dans.
De documentaire wordt vertoond binnen het maandelijks georganiseerde Shadow Cities, een reeks filmavonden van De Verdieping in TrouwAmsterdam.
Het programma is tot stand gekomen in samenwerking met de African Hip Hop Foundation.
De foto's van dit evenement staan op Facebook.
Volg de laatste informatie over het internationale kunstprogramma op Facebook of op: www.internationalekunstinamsterdam.nl.
Datum: Donderdag 25 maart, 17.00u – 19.00u
Locatie: Prins Claus Fonds Gallery
Herengracht 603, Amsterdam
Gentlemen of Bacongo
In de tentoonstelling zijn Sapeurs te zien die door Daniele Tamagni werden gefotografeerd voor de publicatie ‘Gentlemen of the Bacongo’. Sapeurs verheffen mode tot de status van religie. Met excentrieke en peperdure haute couture kleding bepalen zij hun identiteit. Het is essentieel er goed uit te zien maar het is net zo belangrijk om de regels van de elegantie en goede manieren na te volgen. Zo combineert een Sapeur niet meer dan drie kleuren in een outfit. Qua leeftijd, beroep, persoonlijkheid, smaak en looks zijn de Sapeurs verschillend maar allen behoren tot de ‘Société des Ambianceurs Personnes Elégants’ (SAPE). Le Sape stamt uit de jaren tachtig en is nog steeds een door velen bewonderd en nagevolgd fenomeen. De meeste Sapeurs komen oorspronkelijk uit Kongo en gebruiken deze levensstijl om hun leven te beter te maken. Om deze dure levensstijl te bekostigen struinen veel Sapeurs markten met tweedehands kleding af.
Daniele Tamagni is een Italiaanse kunsthistoricus en freelance fotograaf. Veel van zijn werk is documentair, hij heeft een grote interesse in Afrikaanse en Caribische culturen en publiceert regelmatig in een Italiaans Magazine ‘Africa’. Hij publiceerde het boek ‘Gentlemen of Bacongo’ (2009, Trolley).
Sapeur Armel Le Bachelor zal aanwezig zijn bij de opening op 25 maart.
Een internationaal kunstprogramma in Amsterdam
Het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst presenteren in 2010 een internationaal kunstprogramma in Amsterdam. Bijzondere personen uit de hele wereld komen naar Amsterdam en belichten actuele onderwerpen door middel van mode, beeldende kunst, fotografie, film, muziek en dans.
Binnen het internationale kunstprogramma zullen rondom het fenomeen Sapeurs nog meer activiteiten georganiseerd worden. Kijk voor meer updates van het programma op www.internationalekunstinamsterdam.nl
Ma Ke ontving in 2008 een Prins Claus Award en toont haar ontwerpen nu in Gemeentemuseum Den Haag
Op 20 februari 2010 opent de tentoonstelling Haute Couture, Voici Paris! in het Gemeentemuseum Den Haag. De groots opgezette tentoonstelling plaatst de geschiedenis van de haute couture naast de creaties van de topcouturiers van dit moment. Een van deze topcouturiers is de Chinese kledingontwerpster Ma Ke. Voor haar bijzondere ontwerpen ontving zij in 2008 een Prins Claus Prijs. De prijs is een bekroning voor haar sociaal-, en milieubewuste ontwerpen en productie, en is een sterk statement tegen de oppervlakkigheid van de internationale modewereld en de goedkope, fabrieksmatig geproduceerde confectiekleding.
In de modewereld zijn Ma Ke's ontwerpen gedurfd. Ze maakt zich sterk voor de culturele en sociale aspecten van Chinese kleding. Al tijdens haar studie kwam zij erachter dat unieke ontwerpen, waarin regionale, culturele waarden terug te vinden zijn en die met veel vakmanschap vervaardigd worden uit duurzame materialen, gezien werden als ‘wu yong’ (nutteloos). Hierdoor besloot ze de kleding- en mode-industrie uit te dagen met haar simpele, organische en op lokale tradities geënte kleding. Het Prins Claus Fonds is verheugd dat creaties van Ma Ke wederom in Europa te zien zijn, na een succesvolle introductie op de Paris Fashion Week in 2007 en een presentatie in het Victoria & Albert Museum in Londen in mei 2008.
Haute Couture, Voici Paris!
Het Gemeentemuseum Den Haag bezit één van de grootste modecollecties van Europa, waarin de grote couture-huizen goed vertegenwoordigd zijn. Beroemd is bijvoorbeeld de originele roze jurk van Givenchy die Audrey Hepburn droeg in Breakfast at Tiffany’s. Gerenommeerde modehuizen als Dior, Chanel, Christian Lacroix en Jean Paul Gaultier hebben exclusieve couturecreaties uitgeleend uit hun meest recente collecties, vers van de catwalk en nog niet eerder in Nederland te zien geweest. Alle details die couture zo bijzonder maken, zijn zo van dichtbij te bewonderen: de schitterende stoffen, het onovertroffen borduurwerk, de coupe, kortom: al het vakmanschap van de Parijse couture.
www.gemeentemuseum.nl
Filmmaker Anocha Suwichakornpong uit Thailand ontvangt Film Grant tijdens CineMart Closing Night Party
Dit jaar gaat de Prince Claus Fund Film Grant naar By the Time It Gets Dark, geschreven door Anocha Suwichakornpong (Thailand, 1976). Het script vertelt over een krachtige jonge vrouw op zoek naar persoonlijke vrijheid en toont de fysieke werkelijkheid van het leven in hedendaags Thailand. De Prince Claus Fund Film Grant wordt jaarlijks uitgereikt door het Prins Claus Fonds in samenwerking met CineMart ter ondersteuning van de eerste creatieve fase van een filmproductie. De Grant wordt toegekend aan een CineMart project van een filmmaker uit Afrika, Azië, Latijns Amerika of het Caribische gebied en bedraagt € 15.000,-
De jury is onder de indruk van de onconventionele manier waarop Anocha Suwichakornpong het epische verhaal vertelt en zo een sterk en persoonlijk beeld geeft van hedendaags Thailand. By the Time It Gets Dark toont de innerlijke verlangens van de hoofdpersoon terwijl zij de fysieke werkelijkheid van het dagelijkse leven ondergaat. Centraal hierin staan de landschappen waarin zij zich begeeft, zowel de fabrieken en wolkenkrabbers in Bangkok als de natuurlijke schoonheid van Thailand worden getoond. By the Time It Gets Dark is de tweede film van een jonge, maar volwassen filmmaker, die de jury reeds imponeerde met haar eerste film Mundane History, welke momenteel getoond wordt op het IFFR.
Het script roept een sterk en uniek perspectief op van de Thaise cultuur, beelden van prachtige landschappen zijn een belangrijk onderdeel van het verhaal. Anocha Suwichakornpong: `het is mijn bedoeling om een film te maken die diep in de landschappen graaft, zowel het kunstmatige landschap als het natuurlijke landschap […] het zijn de innerlijke conflicten van de hoofdrolspeler en haar emoties die de kern van het verhaal, en zo de rode lijn in deze film blijven.’
Anocha Suwichakornpong (1976, Thailand) studeerde in 2006 af aan het MFA Programme van Columbia University (New York) waarna zij een Hollywood Foreign Press Association Fellowship ontving. Haar film Graceland (2006) is de eerste korte Thaise film getoond op het filmfestival van Cannes en werd tevens getoond op het IFFR in 2007. Suwichakornpong maakte recentelijk de film Lunch, als deel van een trilogie over ontbijt, lunch en het diner, samen met andere Aziatische vrouwelijke regisseurs uit China, Thailand, en Singapore. Haar eerste feature film Mundane History (2009) gesteund door het Hubert Bals Fonds wordt getoond bij de VPRO Tiger Awards Competition tijdens het IFFR 2010.
De jury van de 2010 Prince Claus Fund Film Grant bestaat uit: Bregtje van der Haak, voorzitter, journalist, documentairemaker en bestuurslid van het Prins Claus Fonds; Maartje Nevejan documentairemaker; Karim Traïdia (Algerije/Nederland), filmmaker; Violeta Bava (Argentinië), Adjunct-directeur van BuenosAires Lab, onderdeel van het BuenosAires Festival Internacional de Cine Independiente en Peter Rorvik (Zuid Afrika) directeur van Durban International Film Festival.
De Prince Claus Fund Film Grant wordt jaarlijks uitgereikt door het Prins Claus Fonds in samenwerking met CineMart ter ondersteuning van de eerste creatieve fase in de ontwikkeling van een filmproductie. De Prince Claus Fund Film Grant wordt toegekend aan een CineMart project van een filmmaker uit Afrika, Azië, Latijns Amerika of het Caribische gebied. Kwaliteit en innovatie zijn hierbij de belangrijkste selectiecriteria. De Prince Claus Fund Film Grant heeft bijgedragen aan de realisatie van vier filmproducties: The Photograph (2007), door Nan T. Achnas, Indonesië; Hamaca Paraguaya (2006) door Paz Encina, Paraguay; La Nuit de laVerité (2004) door Fanta Régina Nacro, Frankrijk/Burkina Faso en The Forsaken Land (2005) door Vimukhti Jayasundara, Sri Lanka welke een Caméra d’Or in 2005 op het Cannes Film Festival.
Contact:
Sebas van der Sangen s.vandersangen@princeclausfund.nl
020.3449160 / 06.19638346
NB. De locatie is gewijzigd
Okwui Enwezor, geboren in Nigeria, gerenommeerd curator en kunstcriticus, zal ingaan op de ontwikkeling van hedendaagse Afrikaanse kunst vanaf 1980. Hij is bij het Prins Claus Fonds betrokken als adviseur van de Prince Claus Fund Library en het Kenniscentrum.
Okwui Enwezor presenteert zijn laatste publicatie Contemporary African Art Since 1980 (Damani, 2009). Enwezor analyseert de manieren waarop kunstenaars op maatschappelijke en politieke veranderingen in Afrika hebben gereageerd, en hoe zij nieuwe esthetische principes en artistieke concepten, beeldspraken en denkbeelden hebben geïntroduceerd om met dergelijke veranderingen om te kunnen gaan.
Datum: onderdag 21 januari 2010
Aanvang: 19.30 u
Locatie:
Felix Meritis, Keizersgracht 324, Amsterdam
Taal: Engels
Okwui Enwezor zal zijn boek Contemporary African Art Since 1980 signeren na de lezing. De publicatie is verkrijgbaar voor 50 euro na afloop van de presentatie in Felix Meritis en tevens bij Athenaeum Boekhandel.
Registreer door een mail te sturen aan m.gratama@princeclausfund.nl
Contemporary African Art Since 1980 (Hedendaagse Afrikaanse Kunst vanaf 1980) is het eerste grootschalige overzichtswerk van hedendaagse Afrikaanse kunstenaars. Het werk van de besproken kunstenaars is tot stand gekomen onder uiteenlopende omstandigheden en op verschillende locaties en beslaat verschillende generaties. Werkend vanuit Afrika of daarbuiten, zijn al deze kunstenaars tijdens de afgelopen 30 jaar betrokken geweest bij de maatschappelijke en culturele complexiteit van het continent. Het boek belicht historische overgangen: vanaf het eind van de postkoloniale utopie van de jaren zestig, via de jaren tachtig, tot de geopolitieke, economische, technologische en culturele veranderingen die de globalisering heeft ontketend. Binnen een afgebakende periode en specifieke onderwerpen wordt het tumultueuze politieke landschap van het hedendaagse Afrika geanalyseerd. Het boek bestudeert mijlpalen en verhalen, verkent uiteenlopende systemen van politieke vertegenwoordigingen, onderzoekt de manieren waarop kunstenaars op veranderingen hebben gereageerd en de nieuwe esthetische principes en artistieke concepten, beeldspraken en denkbeelden hebben geïntroduceerd om met dergelijke veranderingen te kunnen omgaan. In chronologische volgorde komen verder alle belangrijke uitingen van beeldende kunst aan bod: schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, film, video, installatiekunst, collage- en tekenkunst. Daarnaast worden verscheidene esthetische vormen en genres behandeld: van conceptuele tot formalistische, en van abstracte tot figuratieve stromingen. Afwisselend tussen discursieve en theoretische stijlen, analyseert het boek de volgende belangrijke vragen: wat en wanneer is iets hedendaagse Afrikaanse kunst? En: Welke groep kunstenaars valt onder een dergelijke conceptuele identiteit? Daarnaast behandelt het boek de kwestie van globalisering en hedendaagse Afrikaanse kunst.
Okwui Enwezor, toonaangevend curator en kunsthistoricus, is de voormalige decaan aan het San Francisco Art Institute en is tevens oprichter-uitgever en redacteur van Nka: Journal of Contemporary African Art.
Chika Okeke-Agulu is bijzonder hoogleraar Kunst en Archeologie en Afrikaans-Amerikaanse Studies aan Princeton University, en redacteur van Nka: Journal of Contemporary African Art.
Contemporary African Art Since 1980 is voor 50 euro verkrijgbaar bij Athenaeum Boekhandel.
Foto uit de serie Let's Talk door Santu Mofokeng
Foto uit de serie Let's Talk door Santu Mofokeng
Foto uit de serie Let's Talk door Santu Mofokeng
Shahidul Alam op het politiebureau na de sluiting van Crossfire
Politieagent die het publiek verhinderd de tentoonstelling Crossfire te bezoeken
Foto door Dayanita Singh
Foto door Dayanita Singh
Khmeropedies II met Chumvan Sodhachivy, Sam Sathya, Phon Sopheap en Chey Chankethya.
Foto: Anders Jiras
Chumvan Sodhachivy
in Khmeropedies I
Foto: Julieta Cervantes
Khmeropedies II met dansers Chumvan Sodhachivy,
Phon Sopheapn en Chey Chankethya
Foto: Anders Jiras
Met dank aan het Intitute for Asian Studies (IIAS) voor de steun aan deze activiteit.
Reserveer tickets bij Podium Mozaiek
Website van Podium Mozaiek
Artikel overKhmeropédies op
Website Villagevoice
Amrita Perfroming Arts
Website Amrita Performing Arts
Vimeo
Kort filmpje Khmeropédies
Sapeur Armel le Bachelor in de Prins Claus Fonds Galerie
Peter Geschiere
Francio Guadeloupe
Theater van ‘t Woord
Koninklijk Museum voor Midden-Afrika
Culturele Antropologie en Ontwikkelingsstudies (CAOS)
van de Radbouduniversiteit Nijmegen
Dandies a Bacongo: Le culte de l’elegance dans la societe
Congolaise contemporaine
Documentaire The Importance of Being Elegant op Vimeo
Tekst door Peter Geschiere over Sapeurs
Damsko United Brassband
Ingoma Nshya
Universiteitstheater Amsterdam
MuzyQ
Damsko United Brassband op website van frafrasound
Workshop Damsko united Brassband op YouTube
Ingoma Nshya
Optreden van Ingoma Nshya bij Festival Mundial www.youtube.com/user/mundialproductions
Tolhuistuin
www.tolhuistuin.nl/agenda
Blue Marble Dream over de plannen voor de ijssalon
www.bluemarbledreams.org
Over netwerkpartner UCAD
www.princeclausfund.org
Interview met Odile Gakire Katese, directeur van het University Centre of the Arts in Rwanda en oprichtster van Ingoma Nshya
Still uit documentaire the importance of being
elegant.
Papa Wemba met bontjas.
Papa Wemba in bontjas op het podium.
Papa wemba op het podium.
www.internationalekunstinamsterdam.nl
Lees een interview met de makers van de documentaire op de website van de BBC
Voor meer informatie locatie en Shadow Cities
Website van de African Hip Hop Foundation
Aanmelden voor deze avond via deze link
Willy Covary is aanwezig bij de opening op 25 maart
Le vieux Parisien
Sapeurs Willy Covary (zie foto) en Armel Le Bachelor zullen aanwezig zijn bij de opening op 25 maart.
Ontwerpen uit de Wu Yong serie van
Ma Ke zullen te zien zijn in het
Gemeentemuseum Den Haag
De film grant wordt overhandigd aan Anocha Suwicharkornpong
Anocha Suwicharkornpong
Mundane History door filmmaker Anocha Suwichakornpong
Download het hele juryrapport (Engels)
Okwui Enwezor zal zijn boek Contemporary African Art Since 1980 signeren na de lezing. De publicatie is verkrijgbaar voor 50 euro na afloop van de presentatie in Felix Meritis en tevens bij Athenaeum Boekhandel.
