Datum: Donderdag 25 maart, 17.00u – 19.00u
Locatie: Prins Claus Fonds Gallery
Herengracht 603, Amsterdam
In de tentoonstelling zijn Sapeurs te zien die door Daniele Tamagni werden gefotografeerd voor de publicatie ‘Gentlemen of the Bacongo’. Sapeurs verheffen mode tot de status van religie. Met excentrieke en peperdure haute couture kleding bepalen zij hun identiteit. Het is essentieel er goed uit te zien maar het is net zo belangrijk om de regels van de elegantie en goede manieren na te volgen. Zo combineert een Sapeur niet meer dan drie kleuren in een outfit. Qua leeftijd, beroep, persoonlijkheid, smaak en looks zijn de Sapeurs verschillend maar allen behoren tot de ‘Société des Ambianceurs Personnes Elégants’ (SAPE). Le Sape stamt uit de jaren tachtig en is nog steeds een door velen bewonderd en nagevolgd fenomeen. De meeste Sapeurs komen oorspronkelijk uit Kongo en gebruiken deze levensstijl om hun leven te beter te maken. Om deze dure levensstijl te bekostigen struinen veel Sapeurs markten met tweedehands kleding af.
Daniele Tamagni is een Italiaanse kunsthistoricus en freelance fotograaf. Veel van zijn werk is documentair, hij heeft een grote interesse in Afrikaanse en Caribische culturen en publiceert regelmatig in een Italiaans Magazine ‘Africa’. Hij publiceerde het boek ‘Gentlemen of Bacongo’ (2009, Trolley).
Sapeurs Willy Covary (zie foto) en Armel Le Bachelor zullen aanwezig zijn bij de opening op 25 maart.
Een internationaal kunstprogramma in Amsterdam
Het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst presenteren in 2010 een internationaal kunstprogramma in Amsterdam. Bijzondere personen uit de hele wereld komen naar Amsterdam en belichten actuele onderwerpen door middel van mode, beeldende kunst, fotografie, film, muziek en dans.
Binnen het internationale kunstprogramma zullen rondom het fenomeen Sapeurs nog meer activiteiten georganiseerd worden. Kijk voor meer updates van het programma op www.internationalekunstinamsterdam.nl
Ma Ke ontving in 2008 een Prins Claus Award en toont haar ontwerpen nu in Gemeentemuseum Den Haag
Op 20 februari 2010 opent de tentoonstelling Haute Couture, Voici Paris! in het Gemeentemuseum Den Haag. De groots opgezette tentoonstelling plaatst de geschiedenis van de haute couture naast de creaties van de topcouturiers van dit moment. Een van deze topcouturiers is de Chinese kledingontwerpster Ma Ke. Voor haar bijzondere ontwerpen ontving zij in 2008 een Prins Claus Prijs. De prijs is een bekroning voor haar sociaal-, en milieubewuste ontwerpen en productie, en is een sterk statement tegen de oppervlakkigheid van de internationale modewereld en de goedkope, fabrieksmatig geproduceerde confectiekleding.
In de modewereld zijn Ma Ke's ontwerpen gedurfd. Ze maakt zich sterk voor de culturele en sociale aspecten van Chinese kleding. Al tijdens haar studie kwam zij erachter dat unieke ontwerpen, waarin regionale, culturele waarden terug te vinden zijn en die met veel vakmanschap vervaardigd worden uit duurzame materialen, gezien werden als ‘wu yong’ (nutteloos). Hierdoor besloot ze de kleding- en mode-industrie uit te dagen met haar simpele, organische en op lokale tradities geënte kleding. Het Prins Claus Fonds is verheugd dat creaties van Ma Ke wederom in Europa te zien zijn, na een succesvolle introductie op de Paris Fashion Week in 2007 en een presentatie in het Victoria & Albert Museum in Londen in mei 2008.
Haute Couture, Voici Paris!
Het Gemeentemuseum Den Haag bezit één van de grootste modecollecties van Europa, waarin de grote couture-huizen goed vertegenwoordigd zijn. Beroemd is bijvoorbeeld de originele roze jurk van Givenchy die Audrey Hepburn droeg in Breakfast at Tiffany’s. Gerenommeerde modehuizen als Dior, Chanel, Christian Lacroix en Jean Paul Gaultier hebben exclusieve couturecreaties uitgeleend uit hun meest recente collecties, vers van de catwalk en nog niet eerder in Nederland te zien geweest. Alle details die couture zo bijzonder maken, zijn zo van dichtbij te bewonderen: de schitterende stoffen, het onovertroffen borduurwerk, de coupe, kortom: al het vakmanschap van de Parijse couture.
www.gemeentemuseum.nl
Filmmaker Anocha Suwichakornpong uit Thailand ontvangt Film Grant tijdens CineMart Closing Night Party
Dit jaar gaat de Prince Claus Fund Film Grant naar By the Time It Gets Dark, geschreven door Anocha Suwichakornpong (Thailand, 1976). Het script vertelt over een krachtige jonge vrouw op zoek naar persoonlijke vrijheid en toont de fysieke werkelijkheid van het leven in hedendaags Thailand. De Prince Claus Fund Film Grant wordt jaarlijks uitgereikt door het Prins Claus Fonds in samenwerking met CineMart ter ondersteuning van de eerste creatieve fase van een filmproductie. De Grant wordt toegekend aan een CineMart project van een filmmaker uit Afrika, Azië, Latijns Amerika of het Caribische gebied en bedraagt € 15.000,-
De jury is onder de indruk van de onconventionele manier waarop Anocha Suwichakornpong het epische verhaal vertelt en zo een sterk en persoonlijk beeld geeft van hedendaags Thailand. By the Time It Gets Dark toont de innerlijke verlangens van de hoofdpersoon terwijl zij de fysieke werkelijkheid van het dagelijkse leven ondergaat. Centraal hierin staan de landschappen waarin zij zich begeeft, zowel de fabrieken en wolkenkrabbers in Bangkok als de natuurlijke schoonheid van Thailand worden getoond. By the Time It Gets Dark is de tweede film van een jonge, maar volwassen filmmaker, die de jury reeds imponeerde met haar eerste film Mundane History, welke momenteel getoond wordt op het IFFR.
Het script roept een sterk en uniek perspectief op van de Thaise cultuur, beelden van prachtige landschappen zijn een belangrijk onderdeel van het verhaal. Anocha Suwichakornpong: `het is mijn bedoeling om een film te maken die diep in de landschappen graaft, zowel het kunstmatige landschap als het natuurlijke landschap […] het zijn de innerlijke conflicten van de hoofdrolspeler en haar emoties die de kern van het verhaal, en zo de rode lijn in deze film blijven.’
Anocha Suwichakornpong (1976, Thailand) studeerde in 2006 af aan het MFA Programme van Columbia University (New York) waarna zij een Hollywood Foreign Press Association Fellowship ontving. Haar film Graceland (2006) is de eerste korte Thaise film getoond op het filmfestival van Cannes en werd tevens getoond op het IFFR in 2007. Suwichakornpong maakte recentelijk de film Lunch, als deel van een trilogie over ontbijt, lunch en het diner, samen met andere Aziatische vrouwelijke regisseurs uit China, Thailand, en Singapore. Haar eerste feature film Mundane History (2009) gesteund door het Hubert Bals Fonds wordt getoond bij de VPRO Tiger Awards Competition tijdens het IFFR 2010.
De jury van de 2010 Prince Claus Fund Film Grant bestaat uit: Bregtje van der Haak, voorzitter, journalist, documentairemaker en bestuurslid van het Prins Claus Fonds; Maartje Nevejan documentairemaker; Karim Traïdia (Algerije/Nederland), filmmaker; Violeta Bava (Argentinië), Adjunct-directeur van BuenosAires Lab, onderdeel van het BuenosAires Festival Internacional de Cine Independiente en Peter Rorvik (Zuid Afrika) directeur van Durban International Film Festival.
De Prince Claus Fund Film Grant wordt jaarlijks uitgereikt door het Prins Claus Fonds in samenwerking met CineMart ter ondersteuning van de eerste creatieve fase in de ontwikkeling van een filmproductie. De Prince Claus Fund Film Grant wordt toegekend aan een CineMart project van een filmmaker uit Afrika, Azië, Latijns Amerika of het Caribische gebied. Kwaliteit en innovatie zijn hierbij de belangrijkste selectiecriteria. De Prince Claus Fund Film Grant heeft bijgedragen aan de realisatie van vier filmproducties: The Photograph (2007), door Nan T. Achnas, Indonesië; Hamaca Paraguaya (2006) door Paz Encina, Paraguay; La Nuit de laVerité (2004) door Fanta Régina Nacro, Frankrijk/Burkina Faso en The Forsaken Land (2005) door Vimukhti Jayasundara, Sri Lanka welke een Caméra d’Or in 2005 op het Cannes Film Festival.
Contact:
Sebas van der Sangen s.vandersangen@princeclausfund.nl
020.3449160 / 06.19638346
NB. De locatie is gewijzigd
Okwui Enwezor, geboren in Nigeria, gerenommeerd curator en kunstcriticus, zal ingaan op de ontwikkeling van hedendaagse Afrikaanse kunst vanaf 1980. Hij is bij het Prins Claus Fonds betrokken als adviseur van de Prince Claus Fund Library en het Kenniscentrum.
Okwui Enwezor presenteert zijn laatste publicatie Contemporary African Art Since 1980 (Damani, 2009). Enwezor analyseert de manieren waarop kunstenaars op maatschappelijke en politieke veranderingen in Afrika hebben gereageerd, en hoe zij nieuwe esthetische principes en artistieke concepten, beeldspraken en denkbeelden hebben geïntroduceerd om met dergelijke veranderingen om te kunnen gaan.
Datum: onderdag 21 januari 2010
Aanvang: 19.30 u
Locatie:
Felix Meritis, Keizersgracht 324, Amsterdam
Taal: Engels
Okwui Enwezor zal zijn boek Contemporary African Art Since 1980 signeren na de lezing. De publicatie is verkrijgbaar voor 50 euro na afloop van de presentatie in Felix Meritis en tevens bij Athenaeum Boekhandel.
Registreer door een mail te sturen aan m.gratama@princeclausfund.nl
Contemporary African Art Since 1980 (Hedendaagse Afrikaanse Kunst vanaf 1980) is het eerste grootschalige overzichtswerk van hedendaagse Afrikaanse kunstenaars. Het werk van de besproken kunstenaars is tot stand gekomen onder uiteenlopende omstandigheden en op verschillende locaties en beslaat verschillende generaties. Werkend vanuit Afrika of daarbuiten, zijn al deze kunstenaars tijdens de afgelopen 30 jaar betrokken geweest bij de maatschappelijke en culturele complexiteit van het continent. Het boek belicht historische overgangen: vanaf het eind van de postkoloniale utopie van de jaren zestig, via de jaren tachtig, tot de geopolitieke, economische, technologische en culturele veranderingen die de globalisering heeft ontketend. Binnen een afgebakende periode en specifieke onderwerpen wordt het tumultueuze politieke landschap van het hedendaagse Afrika geanalyseerd. Het boek bestudeert mijlpalen en verhalen, verkent uiteenlopende systemen van politieke vertegenwoordigingen, onderzoekt de manieren waarop kunstenaars op veranderingen hebben gereageerd en de nieuwe esthetische principes en artistieke concepten, beeldspraken en denkbeelden hebben geïntroduceerd om met dergelijke veranderingen te kunnen omgaan. In chronologische volgorde komen verder alle belangrijke uitingen van beeldende kunst aan bod: schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, film, video, installatiekunst, collage- en tekenkunst. Daarnaast worden verscheidene esthetische vormen en genres behandeld: van conceptuele tot formalistische, en van abstracte tot figuratieve stromingen. Afwisselend tussen discursieve en theoretische stijlen, analyseert het boek de volgende belangrijke vragen: wat en wanneer is iets hedendaagse Afrikaanse kunst? En: Welke groep kunstenaars valt onder een dergelijke conceptuele identiteit? Daarnaast behandelt het boek de kwestie van globalisering en hedendaagse Afrikaanse kunst.
Okwui Enwezor, toonaangevend curator en kunsthistoricus, is de voormalige decaan aan het San Francisco Art Institute en is tevens oprichter-uitgever en redacteur van Nka: Journal of Contemporary African Art.
Chika Okeke-Agulu is bijzonder hoogleraar Kunst en Archeologie en Afrikaans-Amerikaanse Studies aan Princeton University, en redacteur van Nka: Journal of Contemporary African Art.
Contemporary African Art Since 1980 is voor 50 euro verkrijgbaar bij Athenaeum Boekhandel.
Willy Covary is aanwezig bij de opening op 25 maart
Le vieux Parisien
Sapeurs Willy Covary (zie foto) en Armel Le Bachelor zullen aanwezig zijn bij de opening op 25 maart.
Ontwerpen uit de Wu Yong serie van
Ma Ke zullen te zien zijn in het
Gemeentemuseum Den Haag
De film grant wordt overhandigd aan Anocha Suwicharkornpong
Anocha Suwicharkornpong
Mundane History door filmmaker Anocha Suwichakornpong
Download het hele juryrapport (Engels)
Okwui Enwezor zal zijn boek Contemporary African Art Since 1980 signeren na de lezing. De publicatie is verkrijgbaar voor 50 euro na afloop van de presentatie in Felix Meritis en tevens bij Athenaeum Boekhandel.
